阅读下文，回答问题。
原创力一般泛指独创性、开创性和创造性的劳动、技能及能力；这里所说的原创力，并不仅指作为舞台艺术之基础的剧本、文学台本等一度创作，还包含了立意、谋篇、结构营造的一度创作，通过导演阐发提升创作理念并加以形式呈现的二度创作，以及演员形象塑造、角色发挥的三度创作。艺术创作中的原创意识应当贯穿在艺术创造的各个环节和始终，任何一个环节缺少创新、制作平庸都将折损艺术作品的光彩。
在舞台表演艺术中，改编、移植、套用某一优秀作品或者经典名著乃是司空见惯的现象，只要尊重和维护好原作者著作权益，一般无可厚非。但是在音乐、美术创作中，一组相似的旋律，一幅雷同的构图，尤其是那些不出名曲、名画之右者，概难脱抄袭、摹仿之嫌。因此，从一定意义上来说，原创在任何艺术门类的艺术创作中，都具有不可替代的价值和意义。一出戏剧，如若剧本创意上佳、导演调度得当，即使舞台形式素朴、简约，这戏仍能留住观众；相反，若是剧本创意平庸，则舞台形式做绝文章，音响、灯光用尽机关，好则好看，但这戏仍是难以救冶。
那些被称作大师的作家、艺术家都能满怀热情，以犀利的眼光和敏锐的思维对纷杂的社会生活表象进行梳理、甄别、筛选，以医生的手术刀剖析社会本质，疗救心灵，引领发展路向。即使是在西方资本主义上升致富时期或是中国封建时代的鼎盛期，他们也能以深邃的洞察眼光、凌厉的批判精神，保持对“太平盛世”的理性思考和忧患意识，揭示社会，指导人生。生活与学养造就了他们宽厚仁慈的襟怀，使他们的作品映现出超越历史的人文价值追求。
我们曾经有过像战至全军覆没却无人投降的西路女红军、八女投江、狼牙山五壮士这样伟烈的真实历史题材，但我们却少有彩色电视前苏联艺术家笔下《这里的黎明静悄悄》这样振聋发聩并富有诗意的艺术作品；我们曾经有过民族伤痛和多次社会动荡中人性沉沦、良知泯灭、灵魂撞击的深刻记忆，但我们却没有出自中国剧作家笔下类似《萨勒坶的女巫》这样荡气回肠的舞台艺术作品；我们有世界一流的民族舞、芭蕾舞、歌唱艺术家这样的资源，却少有原创自本土的《天鹅湖》、《蝴蝶夫人》、《第九交响曲》推向世界。中国的传统舞台艺术中不乏传世作品，而在当代艺术家的创作中，似乎还没有出现能够传世的作品。这是因为我们缺少深刻的思想，缺乏堪与世界水平比肩的大师级艺术家，还是因为我们文化中原创精神的流失弱化，和艺术原创能力的蜕化萎缩?
1．下列对原创力在艺术创作中的价值和意义的理解不恰当的一项是（ ）
A．可以使原始素材焕发光彩。 B．可以在形式再差的情况下也能留住观众。
C．能够使作品更深刻地影响人。 D．能够使作品具有传世的魅力。
2．下列有关传世作品的说明，错误的一项是（ ）
A．传世作品应具有超越历史的人文价值追求。
B．能够传世的作品不只是批判性的也可以是歌颂性的。
C．中国传统舞台艺术中其实有很多优秀传世作品。
D．传世作品必须是振聋发聩富有诗意的。
3．对中国当代还没有出现传世作品的原因分析恰当的一项是（ ）
A．不是没有资源，而是没有产生传世作品的土壤。
B．不是没有素材，而是缺乏原创精神和原创力强的艺术家。
C．我们的作家和艺术家没有宽厚仁慈的胸怀。
D．我们的作家和艺术家缺乏创作激情。
4．根据原文所提供的信息，以下推断不正确的一项是（ ）
A．二度三度创作分别是指导演阐发提升创作理念并加以形式呈现以及演员形象塑造和角色发挥。
B．伟大的艺术家不仅产生于社会动荡时期，也活跃在社会安定时期。
C．“八女投江”的题材完全可以创作成像《这里的黎明静悄悄》一样的传世作品。
D．在音乐、美术创作中，绝不允许抄袭摹仿经典名作，但在舞台表演艺术中则可不受此限制。
