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咏花诗词的鉴赏
中国咏花诗词的历史认识价值和艺术审美价值是不容忽视的。它通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调，曲折地反映了人的种种处境和对生活的理解。我们在阅读鉴赏咏花诗词的同时，考察历代诗人、词人的不同的创作心态以及与之相适应的艺术境界，是很有趣味的，这对我们的鉴赏活动也颇有益。
这种创作心态，粗略地看有两大类，一类侧重于表现客观自然，是欣赏自然的活动；另一类侧重于表现主观感情，是感情物化的活动。前者仍是自然世界的反映，后者则已进入感情世界了，自然的花草仅仅是进入感情世界的媒介罢了。后者在咏花诗词中佳作最多，价值也更高。这两大类作品，在艺术境界（诗境）上，又表现出不同的层次。
首先是表现感官感受的“物境”（用传为王昌龄所作《诗格》中语）。着眼于花卉色香形态的描述，是即目即景、直接感知的形象。在创作上表现为“巧构形似”，追求审美客体（花卉）形貌的逼真再现，从中获得感官的快适。如白居易的《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，云：“日射血珠将滴地，风翻焰火欲烧人。”真是“吟之未终，皎然在目”。又如章质夫的《水龙吟》状杨花飘飞，同样妙到毫颠，云：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。”可谓“状难写之景，如在目前”。我们欣赏这类诗词，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。这些创作，是典型的模仿自然、通过艺术再造自然的活动，以艺术品酷似自然原形为乐。亚里斯多德在探讨艺术创作的自然原因时认为，模仿能使人们得到满足，确实是这样。
不过这种“似”，还仅仅处于“形似”的境界。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”诗也一样，故需要再进一步转向表现审美客体作用于审美主体（作者）感官而产生的某种特殊感受，以获得“传神”地再现自然的艺术效果。如韦庄写白牡丹，全然撇开其形态，只说“昨夜月明浑似水，入门惟觉一庭香”。表现素花溶化在月色中，不见其花，唯闻其香的特别感受，唤起人们固有的审美体验，那么白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌，便可思而得之。在这里，并不仅仅直接诉之感官，同时要通过联想来意会。范成大《霜天晓角》咏梅云：“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。”也是舍其形而摹其神，皆有画笔难到的效果。这正像唐人戴叔伦所说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也。”无疑我们欣赏这类诗词作品，需要有一番沉潜涵咏的功夫，甚至要通过想象，用自己的经验、印象去补充、生发。在某种程度上，这样的欣赏也是一种再创造的活动。
1．对“趣味”一词在文中的意思理解正确的一项是（ ）
A．人们阅读鉴赏咏花诗词是一种饶有兴趣的事。
B．人们阅读鉴赏咏花诗词了解了古人的花卉栽培情况。
C．人们阅读鉴赏咏花诗词时产生的艺术审美情趣。
D．咏花诗词本身所具有的艺术审美价值。
2．从文中看，对“模仿能使人们得到满足”的原因分析不恰当的一项是（ ）
A．诗人以追求审美客体形貌的逼真再现为务，从中获得感官的快适。
B．我们欣赏这样的诗词时，比较容易看出其好处，如食雅梨，入口便化。
C．创作的艺术品酷似自然原形，符合人们欣赏时直接感知形象的需要。
D．诗人通过“巧构形似”的艺术再造自然活动，以艺术品酷似自然原形为乐。
3．不属于“获得‘传神’地再现自然的艺术效果”的一项是（ ）
A．白居易《山石榴》诗写杜鹃花的红艳，产生了“吟之未终，皎然在目”的艺术效果。
B．韦庄写白牡丹，不见其花，唯闻其香，便可知白牡丹皎洁芳香的幽雅神貌。
C．范成大《霜天晓角》“脉脉花蔬天淡，云来去，数枝雪”是舍其形而摹其神。
D．戴叔伦的“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟。可望而不可置于眉睫之前也”。