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黄梅戏的抒情性
1952年底和1954年秋，上海举行戏曲调演和汇演，《天仙配》《夫妻观灯》《打猪草》轰动大上海。当时的观众评价《天仙配》：“以意境表演为主，演得太美了。黄梅戏那种丰富而生活化的舞蹈，演得太优美了。”“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”，这些与山水景物紧密相连的充满诗情画意的词句，没有哪一个热爱黄梅戏的人不乐意接受。它清新自然纯朴，好听好看好懂。
黄梅戏以抒情而见长。这一艺术风格既是剧种精神的集中表现，也是它的艺术感染力和影响力的文化基础。黄梅戏的抒情性依赖于剧目内容和声腔。
戏剧剧本的创作是前提和关键。一定要写好人物的不同凡响的遭遇，写好人物在激烈的矛盾冲突中的性格、命运，创造奇特的有利于人物抒发自己思想感情的情境和意境。比如《血掌记》中公子林中德在黄府花园血染手掌并丢失白扇而被打入死牢，《双合镜》中小姐秦秀英为搭救公子张德义而被父亲逐出家门，后戴发为尼仍忠贞不贰。没有一个抒情性良好的剧本，一切都是无米之炊。
黄梅戏音乐唱腔的个性特色和格调，既是黄梅戏抒情风格的重要内容，又是其重要的表现形式。黄梅戏的音乐唱腔是一个丰富而完整的音乐体系，它的花腔小调即曲牌体部分直接来源于民歌等乡野小曲小调，表现的是广大人民群众在劳作中的欢乐和忧愁。它的以平词为核心的板腔体套曲代表着黄梅戏音乐主腔的整体风貌。这一体系由平词、数板、对板、火工、彩腔、花腔、二行、八板、阴司腔、仙腔等组成。每一个腔体都能独立地表达一个特定的音乐形象即戏曲唱词的某种思想内容，而且把它们耦合交叉等联系起来就更能表达更加丰富深刻复杂多变的思想内容。如彩腔、花腔、仙腔等，具有表现愉悦、欢乐的特点，《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对”，《女驸马》中的“谁料皇榜中状元”，都较好地表达了主人公在特定情境中的欢乐愉悦之情。平词一般用于表现剧情和人物的诉说、表白、介绍原委等，主要是叙述情况，但《天仙配》中董永唱的“含悲忍泪往前走”，《女驸马》中冯素珍唱的“民女名叫冯素珍”，都是以平词为主调揉进了其他腔调的唱段，观之听之，哀怨惆怅、悲凉苦闷之情立即涌上心头。“好听”是广大戏迷观众对黄梅戏声腔艺术的共同评价。“好听”虽然不能等同于黄梅戏音乐形象的抒情，但黄梅戏艺术的抒情性特质又主要是通过其音乐声腔的个性特色而充分体现出来的。
皖江的风土人情和风俗、乡情，是黄梅戏抒情风格形成和发展的源泉和根本因素。无论是湖北的采茶歌、江西的采茶调，还是怀宁的小调、桐城的民歌、岳西的高腔和青阳腔，都是在黄梅雨季倾诉着忧愁哀怨，演绎着离散悲欢。这些曲调表达了人间的不平和真情，传颂着皖江山水里的人们对美好生活的向往。这些乡音源源不断地向皖江两岸流淌、聚集，经过新中国成立前150年的孕育，终于酿成一个具有哀怨缠绵、婉转悠扬的抒情风格的剧种即黄梅戏。（摘编自胡亏生《黄梅戏风貌》）
1．从原文看，下面对“黄梅戏的抒情性”的表述，不正确的一项是（ ）
A．抒情性是黄梅戏的艺术风格，黄梅戏富有艺术感染力，离不开它的抒情性风格。
B．抒情性是黄梅戏的艺术特征，只要有抒情性良好的剧本，就能体现黄梅戏的抒情风格。
C．黄梅戏的抒情性在唱腔上表现为它具有个性特色和格调，一般观众则评价为好听。
D．黄梅戏的抒情性在形成和发展的过程中，离不开皖江地区的风土人情和风俗乡情。
2．下面对黄梅戏声腔艺术的理解，正确的一项是（ ）
A．黄梅戏的腔调直接来源于民歌等乡野小调，表现人民群众日常生活中的欢乐和忧愁。
B．套曲代表了黄梅戏音乐的最高水平，这一体系以平词为核心，包括了数板、对板等腔体。
C．平词具有表现剧情和人物的诉说、表白、介绍原委等功能，它也可以独立表达人物情感。
D．只有将黄梅戏的各种腔体进行耦合交叉，才能表达更加丰富深刻复杂多变的思想内容。
3．下面对文章内容理解和分析，不正确的一项是（ ）
A．《天仙配》以优美的意境表演，生活化的舞蹈表演，深深地打动了观众，人们喜爱它的清新、自然、纯朴。
B．《天仙配》的唱词充满诗情画意，与山水紧密相连，是打动观众的重要因素，可见黄梅戏的抒情性依赖于唱词。
C．黄梅戏剧本创作中，在情节的安排上强调在矛盾冲突中突出人物的性格命运，创造有利于抒发人物感情的情境。
D．从黄梅戏的形成和发展看，它是经过较长时间孕育，表达了皖江人民对美好生活的向往，具有浓郁抒情风格的剧种。