阅读下面的文字，完成后面题。 贵国爱伦•坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称

问题：

阅读下面的文字，完成后面题。

贵国爱伦•坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。

一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：

那灰色的歌曲

空泛联接着确切。

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：

听得见的音乐真美，但那听不见的更美。

我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。”“春去也，人何处；人去也，春何处。”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：

够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。

中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：

他们在何处？你在何处？

问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。

小题1:对一、二两段话内容的理解，不恰当的一项是（    ）                     

A．中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。

B．中国诗歌创作以篇幅短小见长，比较深奥难于理解。

C．魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，富有含蓄和暗示性。

D．押韵上的禁律并不是造成中国诗篇幅短的根本原因。小题2:对一、二两段话的评析和由这两段话引发的联想，不恰当的一项（  ）

A．形式与旨趣，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是？

B．中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱钟书的文章可见一斑。

C．中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但会不会束缚才智，让人思考。

D．选文行文机巧：明里赞扬中国诗歌之长处，暗中讥讽西洋诗歌之短弊。小题3:根据短文内容判断，下列说法正确的一项是（   ）

A．诗歌越短越好，长篇是没有价值的。

B．用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界是中国诗歌的特点。

C．外国诗不够含蓄，却是尖刻斩截的。

D．作者引用贾岛的诗，是想说明中国诗有很多是使用疑问语气来作为结束的。